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RHEINPFALZ
Quando i cerchi si chiudono
Eisenberg: la scuola di musica del distretto celebra il suo 30° anniversario con un concerto – la sinfonia di Adrian Werum è il pezzo forte
Fu il compositore Rolf Rudin a scrivere l’inno – la fantasia orchestrale “Die Tore der Sonne” – per il 20° anniversario della Kreismusikschule (KMS). Questa volta, il 30, ci sarà un’altra anteprima mondiale. Una che chiuderà molti cerchi. Il concerto per l’anniversario si terrà il 22 settembre a Eisenberg.
Ora è Adrian Werum, un altro compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra di successo internazionale, a contribuire con la sua musica alla festa: una “Sinfonia di Donnersberg” in tre movimenti. Sarà suonata dalla Donnersberg Symphonic Wind Orchestra, la giovane orchestra selezionata del Donnersberg Music District, come annuncia la direttrice della KMS, Jolanthe Seidel-Zimmermann.
Perché? Sì, questo fa eco a qualcosa che è strettamente legato alla storia della scuola di musica del distretto. Il suo primo manager a tempo pieno fu Werner Werum, il padre di Adrian Werum. Werner Werum, scomparso lo scorso anno, ha diretto il KMS dal 1988 al 2002. Iniziò a collaborare con i club di musica e canto, ampliò l’educazione musicale precoce e portò al KMS un numero record di alunni: con 1.850 alunni, era uno dei più grandi della Renania-Palatinato all’epoca di Werum. Oggi, circa 64 liberi professionisti insegnano a circa 800 alunni, afferma Seidel-Zimmermann. Questo è dovuto al fatto che i soldi non sono più così facili da reperire, si sono aggiunte scuole di musica private e, non ultimo, il numero di bambini è diminuito.
“È stato subito disponibile”, dice Seidel-Zimmermann, che dirige anche l’ensemble “Blaues Haus”, entusiasta dell’apertura mentale di Adrian Werum. Le viene anche in mente una produzione della KMS dei primi anni, “Bastien und Bastienne”, un singspiel scritto dal dodicenne Mozart. Aveva recitato lei stessa la piccola opera. E Adrian Werum, che ora si sta concentrando sul distretto in cui suo padre lavorava come compositore, si è seduto al pianoforte in quel periodo. Questo chiude un cerchio. Il contributo per l’anniversario di Adrian Werum, che vive a Stoccarda quando non lavora a produzioni musicali a New York, Seul o Zurigo, è particolarmente importante per lei, dice Jolanthe Seidel-Zimmermann.
“Prima di tutto, si tratta di stabilire una connessione locale”, afferma il 49enne Werum, spiegando come ha affrontato il compito. All’epoca, Rudin trovò il riferimento locale nei Celti. Adrian Werum, tuttavia, si è rifatto a una raccolta di canzoni popolari che suo padre aveva pubblicato. “In due movimenti”, dice il compositore, “utilizzo vecchie canzoni popolari”. Questi sono anche i titoli del primo e del terzo movimento della sinfonia. Il primo movimento si chiama “Der Herr von Falkenstein”, il terzo “Horch, was geht im Schlosse vor”. Werum descrive il suo linguaggio musicale in questa sinfonia come classico tradizionale, in cui “trovano spazio anche alcune cose del XX secolo”. Ha anche incorporato echi di culture musicali precedenti, musica del Medioevo o del Rinascimento.
La stessa Jolanthe Seidel-Zimmermann ha chiuso il cerchio, anche se non ancora il 22 settembre. Ma nella primavera del 2019, la nativa di Danzica, che insegna canto qui dal 1986, è stata membro del KMS fin dalla sua fondazione e ne ha assunto la direzione nel 2004, andrà in pensione e quindi cederà la gestione, comprese le lezioni di canto – la famiglia sarà quindi al centro della scena per lei. Il suo successore non è ancora stato nominato. “Dovresti partire quando è al meglio”, dice.
Ma ora è il momento di festeggiare. Il 22 settembre, nella sala parrocchiale protestante di Eisenberg, si terrà il concerto per l’anniversario, dove una serie di artisti ed ensemble si esibiranno a partire dalle ore 18.00. Il coro di bambini S(w)inging Kids aprirà la serata, seguito dai contributi di Galina Rüb (pianoforte) e Jeremia Teurer – il secondo vincitore nazionale di “Jugend musiziert” dimostrerà le sue abilità al contrabbasso e al flauto dolce. Dopo l’orchestra d’archi Alba e l’orchestra di fisarmoniche Keiper, l’accordo finale appartiene all’orchestra sinfonica di fiati Donnersberg con la “Donnersberg Symphony”.
SCHWARZWÄLDER BOTE
Pericolo: l’habitat delle cimici fragili è minacciato
Musical: i bambini fanno teatro per l’associazione di sostegno della scuola primaria di Kreuzerfeld / Sostegno di prima classe
Tre spettacoli che hanno registrato il tutto esaurito: i 320 alunni della scuola elementare di Kreuzerfeld possono essere orgogliosi di ciò che hanno ottenuto insieme al personale docente e ai genitori.
Dall’inizio del nuovo anno scolastico, la scuola primaria è stata impegnata nelle prove del musical per bambini “Rocko e il cuore di pietra”.
L’opera ha avuto la sua acclamata prima nella Festhalle giovedì sera, seguita da altre due rappresentazioni per le scuole di Rottenburg e per il pubblico ieri.
Adrian Werum ha composto e scritto i testi del musical insieme a Hanna Zielke e Klaus Abeldt. La storia del piccolo Rocko, che è un piccolo cavallo di battaglia a scuola e ora viene a vivere con i nonni, tocca il cuore e ci ricorda la conservazione della natura senza puntare il dito.
Questo perché molte foreste vengono disboscate per la costruzione di strade nella città indiana o araba in cui vivono i nonni, un problema di portata globale. Con l’aiuto dei “brittles”, simili a elfi, Rocko riesce a impedire l’abbattimento di altri alberi, proteggendo così la natura e permettendo ai brittles di mantenere il loro habitat.
I costumi elaborati e le canzoni e i testi superbamente provati hanno reso le esibizioni un vero e proprio colpo d’occhio e una meravigliosa esperienza teatrale. Kerstin Blümle era responsabile dei costumi e si occupava anche del design artistico. Klaus Abeldt era responsabile del teatro, Hanna Zielke provava il musical insieme agli studenti.
Adrian Werum era responsabile della band e si poteva sentire anche al pianoforte. Wolfgang Reichert ha suonato il violoncello e il contrabbasso, Christoph Eschenfelder ha fornito le percussioni e Viktoria Eschenfelder ha suonato il flauto. Nicolas Achilles (percussioni) e Rüdiger Ruf alla tromba completano il gruppo.
La porta della saggezza deve essere superata
Rocko (interpretato da Oleander Eschenfelder e Laura Walter), insieme ai brittles, in particolare al fragile elfo Aisuluu, cerca il cuore rosso che un tempo batteva in un albero sacro e che quindi promuoveva e proteggeva la coesistenza di umani e brittles. Anche Aisuluu (Sarah Kirstgen e Amelie Peschel) sa dove si trova il cuore rosso: In fondo a un lago profondo.
Prima di ciò, Rocko deve attraversare la Porta della Saggezza e risolvere un indovinello sul cuore pulsante. Scopre la risposta e nuota o fa snorkeling nel lago profondo. Quello che trova è un cuore di pietra. Quando lo colloca sull’albero sacro con Aisuluu e gli Sprödling (Amelie Peschel, Leonie Bauer, Amina Sabir, Milena Romano, Ida Lensch e Jana Konovodov), inizia a battere con il sostegno della folla di bambini presenti.
Quindi i brittles sono salvi. E non rubano più le cose agli umani, ma vogliono vivere pacificamente con loro.
Michelle Lauer ha brillato nel ruolo della madre di Rocko, mentre il padre di Rocko è interpretato da Oliver Voigt. Laura Geiger, Edanur Karagöz, Chiara Sancarlo, Isabella Ciccomascolo, Jenny Do, Gloria Papailia e Renginaz Oztürk sono stati brillanti anche in altri ruoli.
Compositore già premiato più volte
La produzione teatrale e musicale è stata realizzata con il supporto di Sabine Niethammer del Teatro Hammerschmiede. Il laboratorio musicale ha sostenuto il progetto musicale. Daniel Schneider ha curato le luci e il suono, mentre Isabell Vielgas e Stefanie Lupo si sono occupate della realizzazione grafica.
Il compositore Adrian Werum ha già ricevuto diversi premi per le sue composizioni. Ha anche fondato l'”Orchestra delle Culture” nel quartiere Rosenstein di Stoccarda. Ha lavorato come direttore musicale per Anna-Maria Kaufmann e Marshall & Alexander, tra gli altri.
GIORNALE DEL CIRCOLO
Prima mondiale davanti a uno scenario da sogno
Musica d’acqua a Sindelfingen sul lago Klostersee: il grande coro del progetto e l’Orchestra delle Culture hanno presentato la “Misa Latina”.
Sabato la musica d’acqua di Sindelfingen emanava un’atmosfera mediterranea. In questa splendida serata estiva, si stima che circa 3000 visitatori si siano riversati sul Klostersee per assistere a una prima mondiale sul palcoscenico d’acqua.
Circa 100 cantanti e un’orchestra colorata hanno presentato un’opulenta musica mondiale.
Da Robert Krülle
SINDELFINGEN. Il compositore e direttore d’orchestra di Stoccarda Adrian Werum fa parte della scena culturale di Sindelfingen sin dall’anniversario della città nel 2013. Ha avuto un ruolo di primo piano in diversi progetti e musical importanti. Ora ha composto la “Misa Latina” insieme al musicista ecuadoriano Christian Mejia e ha diretto la prima esecuzione sabato sul palco galleggiante di Klostersee.
Il coro di 100 persone, composto da membri del Coro delle Culture, del Sindelfin Children’s and Youth Choir, della Cappella Nuova e delle voci pop degli Exsample, è stato di per sé impressionante dal punto di vista visivo. L’Orchestra delle Culture – fondata e diretta da Adrian Werum – dispone di una sezione d’archi completa, di diversi strumenti a fiato classici e della sezione ritmica, nonché di strumenti orientali, come il saz, un liuto dal collo lungo.
I compositori vogliono unire diverse culture nella “Misa Latina”. L’opera in undici parti è caratterizzata da ritmi e suoni latino-americani, arricchiti da elementi classici, jazzistici e pop. Si uniscono più volte diversi cantanti solisti: il siriano Mohammad Habbal, la peruviana De- bora Vilchez, la cubana Jaqueline Cas- tellanos e la tedesca Cornelia Lanz portano stili di canto da tutto il mondo. Il che suona particolarmente eccitante quando rompono con il suono orchestrale. Ad esempio nel brano “Viracocha”, quando la voce lirica di Lanz incontra i suoni cubani degli strumentisti.
Anche se il tempo di preparazione congiunta di coro e orchestra non è stato particolarmente esteso, l’interazione ha funzionato perfettamente – un grande merito dei direttori Adrian Werum e Daniel Tepper. Il cantore di Sindelfingen, in particolare, era sottoposto a una grande pressione in quanto si trovava tra gli ensemble e dava le spalle a Werum. Tepper continuava a sbirciare dietro le spalle per cogliere i movimenti del suo collega.
In “Großer Gott” in tempo triplo, le voci del coro si adagiano con calma sul ritmo svolazzante, mentre in “Ave Werum” (in realtà “Ave verum”) il coro, l’orchestra e i solisti si completano a vicenda in modo quasi perfetto. E questa coesistenza armoniosa corrisponde all’intenzione dei compositori di quest’opera multiculturale. “Crediamo che in questi tempi difficili il mondo abbia bisogno di una nuova spiritualità che si basi su tutte le culture”, proclama Adrian Werum prima della canzone finale “Spirit of one”.
Ma c’è anche spazio per le critiche in termini di suono: nonostante l’enorme gamma di stili musicali e strumenti, le dense sezioni di archi in particolare riverberano – e non necessariamente in modo positivo. Troppo spesso la sezione d’archi a più teste mette in ombra i ritmi più fini e le strutture più sottili della composizione, dominando l’impressione generale. Gli strumenti più esotici dovrebbero avere più spazio, così come le sezioni più dinamiche.