Dans la presse

RHEINPFALZ

Quand les cercles se referment

Eisenberg : l’école de musique du district fête ses 30 ans d’existence avec un concert anniversaire – la symphonie d’Adrian Werum en point d’orgue

Pour le 20e anniversaire de l’école de musique du district (KMS), c’est le compositeur Rolf Rudin qui a écrit l’hymne – la fantaisie orchestrale « Les portes du soleil ». Cette fois, pour la 30e, il s’agira à nouveau d’une première mondiale. Une avec laquelle de nombreux cercles se fermeront. Le concert d’anniversaire sera joué le 22 septembre à Eisenberg.

C’est maintenant Adrian Werum, un autre compositeur, arrangeur et chef d’orchestre au succès international, qui apporte sa propre musique à l’événement festif : une « Donnersberger Sinfonie » en trois mouvements. Elle sera jouée par le Sinfonisches Blasorchester Donnersberg, le jeune orchestre de sélection du cercle musical de Donnersberg, comme l’annonce la directrice de la KMS, Jolanthe Seidel-Zimmermann.

Werum ? Oui, cela fait écho à quelque chose qui est étroitement lié à l’histoire de l’école de musique du district. En effet, son premier directeur à plein temps était Werner Werum – le père d’Adrian Werum. Werner Werum, décédé l’année dernière, a dirigé la KMS de 1988 à 2002. Il a lancé la coopération avec des associations de musique et de chant, a développé l’éducation musicale précoce et a permis à la KMS d’atteindre des sommets en termes d’effectifs – avec 1850 élèves, elle était l’une des plus grandes de Rhénanie-Palatinat à l’époque de Werum. Aujourd’hui, environ 64 enseignants honoraires enseignent à environ 800 élèves, a déclaré Seidel-Zimmermann. Cela est dû au fait que l’argent n’est plus aussi facile à trouver, que les écoles de musique privées ont fait leur apparition et que le nombre d’enfants a diminué.
« Il était tout de suite prêt à le faire », se réjouit Seidel-Zimmermann, qui dirige également l’ensemble « Blaues Haus », de l’ouverture d’esprit d’Adrian Werum. Elle se souvient également d’une production de la KMS datant de ses premières années, « Bastien et Bastienne », un singspiel écrit par Mozart à l’âge de 12 ans. Elle avait elle-même fait jouer ce petit opéra. Et c’est justement Adrian Werum qui était au piano à l’époque, et qui se concentre aujourd’hui sur la région où son père a travaillé en tant que compositeur. Ainsi, la boucle est bouclée. La contribution anniversaire d’Adrian Werum, qui vit à Stuttgart lorsqu’il ne travaille pas sur des productions musicales à New York, Séoul ou Zurich, est particulièrement importante pour elle, a déclaré Jolanthe Seidel-Zimmermann.
« Tout d’abord, il s’agit d’établir un lien local », explique Werum, 49 ans, en expliquant comment il s’est approché de la tâche. Rudin a trouvé à l’époque la référence locale dans les Celtes. Mais Adrian Werum a eu recours à une collection de chansons populaires que son père avait encore publiée. « Dans deux mouvements », explique le compositeur, « j’utilise d’anciennes chansons populaires ». Ils sont d’ailleurs les titres des premier et troisième mouvements de la symphonie. Le premier mouvement s’appelle « Der Herr von Falkenstein », le troisième « Horch, was geht im Schlosse vor ». Werum décrit son langage musical dans cette symphonie comme étant traditionnellement classique, bien que « certaines choses du 20e siècle y soient également intégrées ». Il a également intégré des réminiscences de cultures musicales antérieures, comme la musique du Moyen Âge ou de la Renaissance.
Un cercle se referme, notamment pour Jolanthe Seidel-Zimmermann en personne, même si ce n’est pas encore le 22 septembre. Mais au printemps 2019, cette habitante de Gdansk, qui enseigne le chant ici depuis 1986, qui fait partie de la KMS depuis sa création et qui en a pris la direction en 2004, prendra sa retraite et quittera donc la direction, y compris l’enseignement du chant – la famille devrait alors passer au premier plan pour elle. Sa succession n’est pas encore réglée. « Il faut partir quand on est le plus heureux », dit-elle.
Mais pour l’instant, nous allons faire la fête. Le 22 septembre, la maison paroissiale évangélique d’Eisenberg accueillera une foule d’interprètes et d’ensembles pour un concert anniversaire à partir de 18 heures. La chorale d’enfants S(w)inging Kids ouvrira la soirée, suivie par les interventions de Galina Rüb (piano) et Jeremia Teurer – le deuxième vainqueur fédéral de « Jugend musiziert » fera la démonstration de ses talents à la contrebasse et à la flûte à bec. Après l’orchestre à cordes Alba et l’orchestre d’accordéons Keiper, l’accord final appartient à l’orchestre symphonique à vent Donnersberg avec la « Donnersberger Sinfonie ».

LE JOURNAL DE LA FORÊT-NOIRE

Danger : l’habitat des sprinklers est menacé

Comédie musicale : les enfants font du théâtre pour l’association de soutien de l’école primaire de Kreuzerfeld / Un soutien de haut niveau

Trois fois à guichets fermés – les 320 élèves de l’école primaire du Kreuzerfeld peuvent être fiers de ce qu’ils ont mis en place avec le personnel enseignant et les parents.

En effet, depuis le début de la nouvelle année scolaire, l’école primaire a répété assidûment la comédie musicale pour enfants « Rocko et le cœur de pierre ».

Jeudi soir, la pièce a eu une première acclamée dans la Festhalle, suivie hier de deux autres représentations pour les écoles de Rottenburg et la population.

Adrian Werum a composé et écrit les paroles de la comédie musicale avec Hanna Zielke et Klaus Abeldt. L’histoire du petit Rocko, qui est une petite frappe à l’école et qui vient maintenant vivre chez ses grands-parents, touche au cœur et rappelle la protection de la nature sans faire de procès d’intention.

En effet, dans la localité, peut-être indienne ou arabe, où vivent les grands-parents, une grande partie de la forêt est défrichée pour la construction de routes – un sujet qui préoccupe le monde entier. Rocko, avec l’aide de ces « germes » elfiques, parvient à empêcher l’abattage de plus d’arbres et obtient ainsi que la nature soit préservée et que les germes puissent conserver leur habitat.

Des costumes élaborés, des chansons et des textes bien préparés ont fait de ces représentations un véritable spectacle et une belle expérience théâtrale. Kerstin Blümle était responsable des costumes et de la conception artistique. Klaus Abeldt était responsable du théâtre et Hanna Zielke a étudié la comédie musicale avec les élèves.

Adrian Werum a dirigé l’orchestre et s’est également produit au piano. Wolfgang Reichert a joué du violoncelle et de la contrebasse, Christoph Eschenfelder s’est occupé des percussions et Viktoria Eschenfelder a joué de la flûte traversière. Nicolas Achilles (percussions) et Rüdiger Ruf à la trompette complétaient le groupe.

La porte de la sagesse doit être franchie

Rocko (interprété par Oleander Eschenfelder et Laura Walter) recherche avec les sprödlins, et notamment l’elfe sprödl Aisuluu, le cœur rouge qui battait autrefois dans un arbre sacré, favorisant et protégeant ainsi la coexistence des humains et des sprödlins. Aisuluu (Sarah Kirstgen et Amelie Peschel) sait également où se trouve le cœur rouge : Au fond d’un lac profond.

Avant cela, Rocko doit passer la Porte de la Sagesse et résoudre une énigme autour du cœur battant. Il découvre la réponse et nage ou fait de la plongée en apnée dans le lac profond. Ce qu’il trouve, c’est un cœur de pierre. Lorsqu’il l’insère dans l’arbre sacré en compagnie d’Aisuluu et des sprinters (Amélie Peschel, Leonie Bauer, Amina Sabir, Milena Romano, Ida Lensch et Jana Konovodov), il commence à battre avec le soutien de la foule d’enfants présents.

Les sprinklers sont donc sauvés. Et maintenant, ils ne volent plus les choses des humains, mais veulent vivre en paix avec eux.

Michelle Lauer a brillé dans le rôle de la mère de Rocko, tandis que le père de Rocko est joué par Oliver Voigt. Ont également brillé dans les rôles suivants : Laura Geiger, Edanur Karagöz, Chiara Sancarlo, Isabella Ciccomascolo, Jenny Do, Gloria Papailia et Renginaz Oztürk.

Compositeur déjà récompensé à plusieurs reprises

La production théâtrale et musicale a été réalisée avec le soutien de Sabine Niethammer du Theater Hammerschmiede. L’atelier de comédie musicale a soutenu le projet de comédie musicale. L’éclairage et le son ont été assurés par Daniel Schneider, tandis que la réalisation graphique a été confiée à Isabell Vielgas et Stefanie Lupo.

Le compositeur Adrian Werum a déjà été récompensé à plusieurs reprises pour ses compositions. Il a également fondé l' »Orchestre des cultures » dans le quartier de Rosenstein à Stuttgart. En tant que directeur musical, il a notamment travaillé pour Anna-Maria Kaufmann et Marshall & Alexander.

JOURNAL CIRCULAIRE

Une première dans un décor de rêve

La musique de l’eau de Sindelfingen au Klostersee : le grand chœur du projet et l’orchestre des cultures ont présenté la « Misa Latina ».

La musique aquatique de Sindelfingen a dégagé une atmosphère méditerranéenne samedi. En cette magnifique soirée d’été, on estime que près de 3000 personnes ont afflué au Klostersee pour assister à une première représentation sur la scène aquatique.
Une centaine de chanteurs et un orchestre hétéroclite ont présenté une opulente musique du monde.

Par Robert Krülle

SINDELFINGEN. Depuis le jubilé de la ville en 2013, le compositeur et chef d’orchestre Adrian Werum de Stuttgart fait quasiment partie de la scène culturelle de Sindelfingen. Il a dirigé plusieurs projets de grande envergure et des projets de comédie musicale. Il a maintenant composé la « Misa Latina » avec le musicien équatorien Christian Mejia et a dirigé la première représentation samedi sur la scène flottante du Klostersee.

Le chœur d’une centaine de personnes, composé de membres du Chœur des cultures, du Chœur d’enfants et de jeunes de Sindelfingen, de la Cappella Nuova et des voix pop d’Exsample, a déjà impressionné par son aspect visuel. L’Orchestre des Cultures – fondé et dirigé par Adrian Werum – dispose d’une section complète de cordes, de quelques instruments à vent classiques et de la section rythmique, ainsi que d’instruments orientaux comme le saz, un luth à long manche.

Dans la « Misa Latina », les compositeurs veulent unir différentes cultures. Cette œuvre en onze parties se nourrit de rythmes et de sonorités d’Amérique latine, enrichis d’éléments classiques, jazz et pop. Différents chanteurs solistes interviennent régulièrement : le Syrien Mohammad Habbal, la Péruvienne De- bora Vilchez, la Cubaine Jaqueline Cas- tellanos et l’Allemande Cornelia Lanz apportent des styles de chant du monde entier. Ce qui sonne particulièrement excitant lorsqu’ils rompent avec le son de l’orchestre. Par exemple, sur le morceau « Viracocha », lorsque la voix d’opéra de Lanz rencontre les sons cubains des instrumentistes.

Même si le temps de préparation commun du chœur et de l’orchestre n’a certainement pas été très long, l’interaction a été impeccable – un grand mérite pour les chefs d’orchestre Adrian Werum et Daniel Tepper. Le cantor de Sindelfingen, en particulier, a été mis à rude épreuve, puisqu’il se trouvait entre les ensembles et dos à Werum. Tepper n’a pas cessé de lorgner par-dessus son épaule pour tenter de capter les mouvements de son collègue.

Dans « Großer Gott », les voix du chœur se posent de manière apaisante sur le rythme flûté, et dans « Ave Werum » (en fait « Ave verum »), le chœur, l’orchestre et les solistes se complètent presque parfaitement. Et cette cohabitation harmonieuse correspond à l’intention des compositeurs de cette œuvre multiculturelle. « Nous pensons qu’en ces temps difficiles, le monde a besoin d’une nouvelle spiritualité qui s’appuie sur toutes les cultures », proclame Adrian Werum avant la chanson finale « Spirit of one ».

Mais la critique est aussi de mise sur le plan sonore : malgré l’énorme éventail de styles musicaux et d’instruments, ce sont surtout les denses mouvements de cordes qui résonnent – et pas forcément de manière positive. En effet, trop souvent, le groupe de cordes multiples écrase les rythmes plus fins et les structures plus subtiles de la composition, il domine l’impression générale. Les instruments plus exotiques devraient y trouver plus d’espace, de même que des sections à la dynamique plus variée.

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